4 Οκτ 2015

"Ο Επικήδειος", μαύρη κωμωδία του Ιάκωβου Καμπανέλλη, στο Θέατρο Εμπρός



Ένα από τα πιο κωμικά θεατρικά έργα του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στις 7,8,9 Οκτωβρίου στις 21:00 και στις 10 Οκτωβρίου, ώρα 22:30, στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός.
Είσοδος: με ελεύθερη οικονομική συνεισφορά
Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

Οι παραστάσεις ξεκινάνε από αύριο  5 Οκτ και ώρα 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης.

28 Ιουλ 2015

Καλλιτεχνών Φιλοσοφία

Σειρά συνεντεύξεων με προσωπικές εξομολογήσεις καλλιτεχνών. Ο Μιχαήλ Δουκάκης παρουσιάζει σε αυτή την ειδική στήλη ξεχωριστούς δημιουργούς νιώθοντας πως υπάρχει ένας κοινός τόπος, μια φωλιά, όπου όλοι οι καλλιτέχνες συναντιούνται.

"...η τέχνη, δυστυχώς, θεωρείται πολυτέλεια, ενώ για μένα θα μπορούσε να είναι και λύση..." Συνέντευξη της Έλλης Πασπαλά.


Πότε και πως ανακαλύψατε την αγάπη σας για το τραγούδι;

 Έλλη Πασπαλά: Τραγουδούσα από μικρό παιδάκι, μου άρεσε πάρα πολύ και έκανα έτσι παραστάσεις για την οικογένειά μου όποτε μπορούσα να τους εγκλωβίσω... Αλλά ανακάλυψα ότι είχα κάποια φωνή στα 12 περίπου όταν ήρθε μια νέα κοπέλα που ήτανε να ανεβάσει μια εξωσχολική παράσταση και έκανε audition. Τελοσπάντων ήρθε μας άκουσε αλλά αυτή η παράσταση δεν έγινε ποτέ. Ήταν κάτι πάρα πολύ φιλόδοξο, ήθελε να ανεβάσει μία οπερέτα... Τότε ανακάλυψα ότι είχα κάποια φωνή, είχε κάποια έκταση, είχε κάποια ποιότητα η φωνή μου και πάνω απ' όλα ότι είχα μια πολύ μεγάλη ευχαρίστηση όταν τραγουδούσα και αποφάσισα τότε ότι ήθελα να ασχοληθώ με αυτό.

Ποιοί ήταν οι καθοριστικοί παράγοντες που σας ώθησαν να κάνετε τη ζωή σας τέχνη;

 Έλλη Πασπαλά: Ήμουνα ίσως πολύ τυχερή γιατί ενώ στο σπίτι μας δεν υπήρχαν καλλιτέχνες, οι γονείς μου ήτανε ανοιχτοί ως προς αυτούς, ας πούμε σε πολύ μικρή ηλικία, μου είχε φέρει ένας οικογενειακός φίλος ένα δώρο, την ενάτη συμφωνία του Μπετόβεν, πρέπει να μουν εφτά χρονών. Τα συναισθήματα που ένιωθα ακούγοντας αυτό το πράγμα... που θυμάμαι τον εαυτό μου ακόμα και να χορεύω. Ενώ ακούγεται έτσι, δεν παραπέμπει ακριβώς σε χορό αυτό αλλά είχα μια σωματική και πολύ πηγαία αντίδραση σε αυτό και κάθε φορά με τη μουσική ένιωθα κάτι πάρα πολύ πηγαίο, πολύ πνευματικό και σωματικό. Από τότε άρχισα μαθήματα πιάνου, μόλις είχα κλείσει τα έξι και ενώ προφανώς δεν έπαιζα κάτι σπουδαίο τότε, ένιωθα μια μεγάλη έλξη, πως περιείχε το σώμα μου αυτό το πράγμα που λεγότανε μουσική. Ο μπαμπάς μου ήτανε πάρα πολύ φιλόμουσος, είχε πάρα πολύ ωραία φωνή αλλά δεν ακολούθησε ποτέ αυτό το δρόμο. Η μαμά μου από την άλλη θυμάμαι όταν μας πήγαινε που και που σε κάποιο μουσείο, είχε μια πολύ άμεση αντίδραση σ' αυτά που έβλεπε. Δεν ασχολιότανε με τη φόρμα και με το χρυσό ή το μεγάλο εκτόπισμα ενός πίνακα ή ενός γλυπτού αλλά έβλεπε στοιχεία της που τη συγκινούσαν και αυτό μας το μετέφερε!  Ένα φόρεμα ή κάποιο ρούχο ζωγραφισμένο έτσι με ζωντάνια και με λεπτομέρεια, αυτόματα μου το μετέφερε αυτό, το πόσο όμορφο είναι και από μικρή με συγκινούσε... Αυτό είναι η πνευματική έκφραση μέσα από την τέχνη. Μπορούσα να το συλλάβω έτσι... το ενστικτό μου επικοινώνησε με την τέχνη, με τη μουσική πρώτα και μετά με άλλες μορφές τέχνης. Άρχισα να παρακολουθώ και πάρα πολύ σύγχρονο χορό, πήγαινα μόνη μου. Πέρα από τις συναυλίες, πήγαινα στον κινηματογράφο, ανακάλυψα και τον θεατρικό χώρο. Κατάλαβα πως αυτός ήτανε ο ρόλος μου στη ζωή, να ασχοληθώ με κάποια μορφή τέχνης.

Μερικές από τις πιο ευχάριστες στιγμές στην πορεία σας;

 Έλλη Πασπαλά: Έχω πάρα πολλές, ευτυχώς, πολλές υπέροχες στιγμές. Δεν ξέρω... Από μαθήματα... θυμάμαι ένα μάθημα στη Νέα Υόρκη όπου ήμουν ακόμα στο πανεπιστήμιο και έπρεπε να τραγουδήσω και ένιωσα μια από τις πιο μαγικές στιγμές στο τραγούδι που έχω ζήσει ποτέ στη ζωή μου... ένιωσα ότι επικοινώνησα με κάτι θείο... κάτι πέρα από το τα γήινα... κάτι πολύ πέρα από μένα κι αυτό εν ώρα μαθήματος. Αλλά έχω ζήσει πολύ σπουδαίες στιγμές και με τον Χατζιδάκι εννοείται, και σε συναυλίες και στο στούντιο αλλά και προσωπικές στιγμές και με φίλους επί σκηνής, μαγικές μαγικές στιγμές, μέσα από τη μουσική και μέσα από τις σχέσεις μου με άλλους μουσικούς... είναι τόσες πολλές που νιώθω ότι αναφέροντας μία μειώνω τις άλλες και δεν θα 'θελα.

Στο θέατρο, όταν πρόκειται να τραγουδήσουμε, συχνά αναζητούμε την ερμηνεία περισσότερο από ότι την τεχνική. Βρίσκω στο πρόσωπο σας μία από τις καλύτερες ερμηνεύτριες και γι αυτό θέλω να σας ρωτήσω ποιά είναι η σχέση σας με το θέατρο αλλά και με τις υπόλοιπες τέχνες.

 Έλλη Πασπαλά:  Από τα δώδεκά μου είχα ανακαλύψει και το θεατρο αλλά δεν έβλεπα θέατρο. Διάβαζα θέατρο αρκετά. Έβλεπα πολύ κινηματογράφο. Επίσης έβλεπα πολλά θεατρικά στον κινηματογράφο ήταν  κάτι  σαν το θέατρο της Δευτέρας που υπήρχε εδώ. Έβλεπα πολύ κινηματογράφο από μικρή στην Αμερική. Μπορούσες ακόμη να δεις παράσταση στην τηλεόραση! Διάβαζα πολλά θεατρικά έργα, ξεκινώντας από το αρχαίο δράμα, τις τραγωδίες και κωμωδίες και το αγγλικό θέατρο... στην εφηβεία μου άρεσε να διαβάζω, Τσέχωφ διάβασα πολύ και κατά κάποιο τρόπο ανακάλυψα το θέατρο μόνη μου ώσπου ήταν πλέον η ηλικία που έπρεπε να διαλέξω. Στην Αμερική το γυμνάσιο και το λύκειο είναι τέσσερα χρόνια. Μετά τη δευτέρα γυμνασίου έκανα audition και για το θέατρο και για τη μουσική και δεν δεχτήκανε οι δικοί μου να κάνω θέατρο και όταν αποφάσισα ότι θα πήγαινα για θέατρο και το ανακοίνωσα στους δικούς μου έγινε μεγάλο οικογενειακό δράμα. Ο πατέρας μου δεν ήθελε καθόλου (είχα κι εγώ λίγο μια ανησυχία εάν το θέατρο πραγματικά θα με κέρδιζε γιατί ήξερα ότι με την μουσική ήμουνα απολύτως συνδεδεμένη) κι έτσι πήγα στη μουσική. Αργότερα έκανα κάποια μαθήματα θεάτρου με τον William Hickey.

Το πιο ευτράπελο συμβάν που θυμάστε ενώ είστε επί σκηνής;

 Έλλη Πασπαλά:  Δεν ηταν ευτράπελο ακριβώς, ήταν λίγο κωμικοτραγικό. Η πρώτη συναυλία που έκανα με το Χατζιδάκι, τον Ιούνιο του 83, στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο δάσους, όπου η συναυλία ήταν να αρχίσει στις εννιάμιση και ο Μάνος εκείνη την ώρα έφυγε για να πάει να ετοιμαστεί μετά την πρόβα και είναι η πρώτη μου συναυλία με το Χατζιδάκι, δεν έχω ξανά τραγουδήσει σε συναυλία μαζί του, είχαμε μπει στο στούντιο, είχαμε κάνει κάποια πράγματα, αλλά δεν είχα ξανατραγουδήσει σε συναυλία και άργησε ο Χατζιδάκις να ρθει και όταν ήρθε και ήμασταν πάνω στη σκηνή, κάποιοι τύποι έτσι λίγο ηλίθιοι, όχι λίγο, πολύ ηλίθιοι, πλησίασαν τη σκηνή και άρχισαν να φωνάζουν και να του ζητάνε τα λεφτά τους πίσω και δεν ξέρω τι... και ο Χατζιδάκις να τους φωνάζει και αυτό ήταν λίγο σκληρό για μένα για πρώτη επαφή...

Κάποιο σχέδιο για το μέλλον;

 Έλλη Πάσπαλα:  Έχω διάφορα σχέδια. Δυστυχώς εγώ είμαι πάρα πολύ δυσκίνητη. Δεν είμαι απο αυτούς τους ανθρώπους που βάζουν κάτι στο μυαλό τους και μετά το προχωράνε. Δυστυχώς ένα μεγάλο κομμάτι της δουλειάς μου είναι και η ήχογράφηση που έιναι μια διαδικασία που μισώ. Πραγματικά όμως τη μισώ... και μου δημιουργεί τεράστιο άγχος. Αλλά είναι ένα αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς μου και πρέπει οπωσδήποτε που και που να ηχογραφώ. Ενώ έχω πολλά πράγματα που θέλω να ηχογραφήσω, είναι πολύ δύσκολο για μένα να τα προγραμματίσω γιατί απεχθάνομαι τόσο πολύ τη διαδικασία. Κι έχω πολύ ωραίες ιδέες αλλά διστάζω να τις υλοποιήσω. Πάντα είχα στο μυαλό μου να γράψω μουσική... και το κατάφερα για πρώτη φορά σε ένα ντοκυμαντέρ μιας φίλης. Μία φίλη σκηνοθέτης έχει κάνει ένα ντοκυμαντέρ που λέγεται "Μάνα" που αναφέρεται στο Λύρειον ίδρυμα και της έγραψα μουσική. Αλλά θέλω να μπω στο στούντιο να κάνω ένα - δύο πράγματα.

Θα θέλατε να συμμετάσχετε στο "Φεστιβάλ των Νησιών" που διοργανώνει η ομάδα μας;

 Έλλη Πασπαλά:  Πολύ και με μεγάλη χαρά. Ένα μέρος της δουλειάς μου που μ αρέσει πάρα πάρα πολύ είναι τα ταξίδια. Κι ευτυχώς γιατί έχω ταξιδέψει πολύ και θα το θελα πάρα πάρα πολύ γιατί η αλήθεια είναι ότι δεν είναι εύκολο κανείς να κάνει συναυλίες στα νησιά. Είναι πολύ δύσκολο για εντελώς πρακτικούς λόγους. Έχει ένα αυξημένο κόστος λόγω εισιτηρίων και όλα αυτά προϋποθέτουν έναν πολύ καλό προγραμματισμό γιατί δεν είναι εύκολη η μετάβαση απ το ένα νησί στο άλλο καμιά φορά και γι' αυτό πρέπει συνήθως αυτά να γίνονται καλοκαίρι. Το καλοκαίρι συνήθως ο κόσμος είναι σε μια διάθεση πιο ανέμελη και οι συναυλίες πρέπει να γίνονται σε χώρους όπου μπορεί  κάποιος  ν ακούσει και να μην είναι κατεκλεισμένος από την κίνηση του καλοκαιριού που κάποια μεγάλα νησιά έχουνε. Υπάρχουν  καταπληκτικά μέρη που μπορεί να γίνει μια συναυλία. Η Μυτιλήνη είναι ένα τεράστιο νησί και έχει πολλά ωραία μέρη.

Πως βλέπετε την καλλιτεχνική πραγματικότητα στη χώρα μας;

 Έλλη Πασπαλά:  Τα πράγματα είναι πολύ δύσκολα όχι μόνο λόγω της οικονομικής κρίσης γιατί η οικονομική τα φέρνει πολύ στην επιφάνεια τα πράγματα. Δηλαδή, η τέχνη, δυστυχώς, θεωρείται πολυτέλεια, ενώ για μένα θα μπορούσε να είναι και λύση. Δυστυχώς υπάρχει μία τεράστια έλλειψη παιδείας, όντως θα πρέπει να ξεκινήσει από πολύ μικρή ηλικία, μου κάνει εντύπωση που δεν πηγαίνουν τα παιδιά σε έκδρομες, στα μουσεία, στους αρχαιολογικούς χώρους, δεν πάνε στο θέατρο, δεν πάνε ούτε στον κινηματογράφο. Υπάρχουν βεβαίως άνθρωποι... δεν μπορείς να βάλεις φίμωτρο σ' έναν καλλιτέχνη. Υπάρχουν άνθρωποι που αγωνίζονται και κάνουνε όσο γίνεται περισσότερο δικά τους πράγματα, ειδικά οι νεοι άνθρωποι, νέοι σαν και σένα, που δεν το βάζεις κάτω γιατί δεν μπορείς, δεν μπορείς αλλιώς, δεν μπορείς να σου δέσει κανείς τα χέρια και τα πόδια και να σου πει μην το κάνεις. Είναι τόσο μεγάλη ανάγκη που πάντα θα υπάρχει... Πιστεύω πραγματικά ότι οι νέοι άνθρωποι παράγουν και θα παράγουνε κάτι ξεχωριστό. Πρέπει νομίζω να έρθουνε σε επαφή οι νέες δυναμεις με κάποιες απο τις παλαιότερες, γιατί δεν είναι όλες αξιόλογες... και δεν είναι και όλες οι νέες δυνάμεις αξιόλογες, έτσι, αλλά υπήρξε για πολλά χρόνια, για κάποιες δεκαετίες μια έμφαση στην επιφάνεια των πραγμάτων και όχι στην ουσία και τώρα νομίζω ότι ο κόσμος έχει ανάγκη από την ουσία, το αναζητεί σε όλες τις μορφές τέχνης, την ουσία. Η ποιότητα σε κάποια πράγματα πρέπει να αναζητείται συνεχώς.
Δε μπορεί κανείς να είναι παθητικός και έμαθε ο κόσμος, μάθαμε για πολλά χρόνια να είμαστε πολύ παθητικοί και τώρα νομίζω πως πρέπει να αναζητούμε με πάθος και την ποιότητα και τη νέα μορφή, γιατί όπως σε όλους τους τομείς έτσι και στον δικό μας οι νέοι άνθρωποι φεύγουνε κι αυτοί είναι η πηγή των νέων ιδεών...

Θεωρείτε τη σημερινή κατάσταση καλύτερη ή χειρότερη από οτι στο παρελθόν;

 Έλλη Πασπαλά:  Δεν μπορούσα να φανταστώ (εγώ ζω στην Ελλάδα τώρα πλέον 32 χρόνια), ότι μια ομάδα σαν τη Χρυσή Αυγή θα βρισκότανε στη βουλή, όταν πρωτοήρθα στην Ελλάδα, δεν νομίζω οτι κανείς θα το φανταζότανε τότε. Οπότε και αυτό είναι μια ένδειξη ότι τα πράγματα είναι χειρότερα. Επίσης οι τελευταίες δεκαετίες ήταν τόσο επιφανειακές και υπήρξανε μεγαλειώδεις αηδίες που βλέπαμε κι ακούγαμε, αλλά αυτό ήταν πάντα. Νομίζω ότι οι άνθρωποι που θα μείνουνε, που θα αφήσουν ένα στίγμα είναι πάντα λίγοι, δεν είναι ποτέ πολλοί και πάντα θέλει και λίγο χρόνο για να τους διακρίνουμε. Εγώ είμαι αισιόδοξη με την έννοια ότι πραγματικά πιστεύω ότι η ανθρώπινη φύση δεν μπορεί να φιμωθεί. Πάντα θα υπάρχουνε προσπάθειες για να γίνει αυτό. Όσο μεγαλύτερες δυνατότητες υπάρχουν για να συμβεί αυτό άλλο τοσο υπάρχουν και για να μη συμβεί. Το διαδίκτυο όσο μπορεί να χρησιμοποιηθεί προς ώφελος της ανθρωπότητας άλλο τόσο μπορεί να χρησιμοποιηθεί και για να την καταστρέψει. Οπότε εγώ είμαι υπέρ και με το μέρος των φωτεινών και θετικών δυνάμεων παρά των σκοτεινών.  Ότι υπάρχουν και τα δύο υπάρχουνε... γι' αυτό και οφείλουμε να είμαστε σε εγρήγορση και μ ανοιχτά μάτια, αυτιά και τις αισθήσεις μας, για να βλέπουμε, να μην αναπαυόμαστε κυριολεκτικά στο καναπέ μας βλέποντας ότι σαχλαμάρα, πρέπει να κρίνουμε, να χρησιμοποιούμε την κρίση μας συνέχεια και αυτό σημαίνει ενημέρωση, διάβασμα, όχι μόνον αυτά που είναι στην επιφάνεια, μπροστά αλλά και λίγο πίσω.

Πιστεύετε πως η ζωή είναι δίκαιη, άδικη, ηθική, ανήθικη;

 Έλλη Πασπαλά:  Η ζωή από μόνη της δεν είναι ούτε δίκαιη, ούτε ηθική, ούτε ανήθικη. Εμείς ωφείλουμε να πράττουμε ώστε να κάνουμε τη ζωή και την δική μας και των άλλων δίκαιη ή ηθική. Μας προσφέρεται αυτό το πράμα που λέγεται ζωή και από κει και πέρα είναι στο χέρι μας. Βεβαίως πολλοί άνθρωποι ζούνε ανήθικες καταστάσεις και αδικίες. Ακόμα κι αυτοί νομίζω ότι με το δυναμισμό τους και με την στάση τους μπορεί να ανατρέψουν αυτά τα πράγματα. Είναι πολύ μεγάλη κουβέντα γιατί δεν νομίζω ότι κανείς επιλέγει το να βρεθεί σε μια εμπόλεμη κατάσταση... και αυτοί είναι πάρα πολλοί άνθρωποι... εκατομμύρια δισεκατομμύρια ανθρωποί έχουν αδικηθεί ως προς αυτό. Πρέπει όσο μπορούμε να αντιστεκόμαστε και να είμαστε σε μία εγρήγορση ώστε να αποφεύγουμε και να ανατρέπουμε και τις αδικίες και τις ανήθικες καταστάσεις. Νομίζω ότι ο άνθρωπος καθορίζει.

Ποιά είναι τα στοιχεία που δεν πρέπει να έχει ένας καλλιτέχνης; Με άλλα λόγια πως ξεχωρίζουμε τον καλλιτέχνη από κάποιον που δεν είναι κι άς καμώνεται...

 Έλλη Πασπαλά:  Δεν υπάρχουν κανόνες. Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες μπορεί να ήτανε και ανήθικοι. Ή πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες μπορεί να διαλέξανε κάτι στη ζωή τους που μετά έχει κριθεί σαν σοβαρό ατόπημα, όπως ο Έζρα Πάουντ που πήγε με τους φασίστες, υποστήριζε τους φασίστες στο δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο! Καμιά φορά με ρωτάνε αν οι καλλιτέχνες πρέπει να παίρνουνε θέση στα πολιτικά. Σαφώς, αλλά κάποιοι είναι ανίκανοι και δε θα πρεπε να ξεστομίζουνε λέξη. Αλλά θα μου πεις τώρα συμβαίνει αυτό συχνά; Δεν συμβαίνει συχνά και εγώ πιστεύω πραγματικά ότι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουνε μια πνευματικότητα που είναι πολύ ξεχωριστή, αλλά δεν υπάρχουν κανόνες, καλό θα ήτανε, αλλά δεν υπάρχουν, ωράιο θα ταν, να πούμε ότι όλοι οι καλλιτέχνες, οι μεγάλοι καλλιτέχνες, είναι όλοι σπουδαίοι και καλοί άνθρωποι και ηθικοί. Δεν είναι, είναι άνθρωποι. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν πολύ σκοτάδι μέσα τους και άλλοι καλλιτέχνες έχουν πολύ φώς. Εγώ έλκομαι προς τους φωτεινούς γιατί το θέλω και στη ζωή μου. Το θέλω για μένα και θεωρώ ότι στόχος μου στη ζωή μου είναι το Φως, να αποφύγω το σκοτάδι και να το ανατρέψω. Αλλά πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν και τα δύο.

Πάνω σε αυτό, ένας καθηγητής μας από το θέατρο τέχνης μας έλεγε  ότι ήταν ένας ζωγράφος, στην αναγέννηση νομίζω, που έφτιαχνε τα καλύτερα αγγελάκια του κόσμου και μετά ανακάλυψαν ότι αυτός ο άνθρωπος σκότωνε παιδιά!!!
Έχω μια αίσθηση ότι ο καλλιτέχνης, γι' αυτό και κάνω αυτή την ερώτηση, είναι πρότυπο ήθους, δηλαδη οτι η τέχνη του και η ζωή του θα θελα να ναι ένα παράδειγμα.

Έλλη Πασπαλά:  Εγώ συμφωνώ απόλυτα μαζί σου και για μένα αυτοί οι άνθρωποι είναι πρότυπα. Αλλά επειδή έχω μεγαλώσει πια και έχω ζήσει πολλές καταστάσεις, αλλά και ιστορικά ακομη, έχω δει ότι δε συμβαίνει αυτό πάντα. Η προσωπική μου επιλογή είναι αυτή αλλά βλέπω ότι δεν είναι η μόνη, δεν είναι η μόνη. Δύσκολα θα ακολουθήσω έναν καλλιτέχνη για τον οποίο ή για την οποία ξέρω ότι έχει μία σκοτεινή και ανήθικη ζωή. Δεν έχω καμιά άμεση σχέση μαζί του, αλλά, λέμε τώρα, για τον Πολάνσκυ, που τον είχανε δίωξει για παιδεραστία και τα λοιπά και έφυγε από την Αμερική και δεν ξαναπάτησε ποτέ. Είναι ένας σκηνοθέτης που έχει σκηνοθετήσει σπουδαία έργα, εδώ είναι ένα θέμα. Δεν μπορώ να πω ότι είναι από τους αγαπημένους μου αλλά ότι έχει σκηνοθετήσει πολύ σπουδαία έργα είναι γεγονός. Πολύ σπουδαία.
Είναι ένα θέμα που ακολουθώ τη δική μου, πως να το πω, φιλοσοφία σε αυτό αλλά καταλαβαίνω όμως ότι υπάρχει και το άλλο.

Μία συμβουλή για τους νέους καλλιτέχνες;

 Έλλη Πασπαλά: Να είναι πιστοί σε αυτό που κάνουνε, να μελετάνε την τέχνη τους αλλά και τη ζωή εν γενεί, όλες τις τέχνες. Μπορεί κανείς να εμπλουτίσει την τέχνη του από την καθημερινότητα, η καθημερινή ζωή είναι πολύ σπουδαία, πολύ σημαντική για μένα κι είναι πολύ σπουδαία πηγή εμπειρίας που τροφοδοτεί μετά την τέχνη. Να διαβάζουνε πολύ και να σέβονται την τέχνη τους και να υπηρετούνε την τέχνη τους. Ο εγωκεντρισμός παίζει πολύ μεγάλο ρόλο, ειδικά στους ανθρώπους που ανεβαίνουν επάνω στην σκηνή, θέλει μια δόση εγωκεντρισμού αλλά να μην ξεχνάνε ποτέ ότι υπηρετούνε μια τέχνη και έτσι θα γίνουνε ίσως σπουδαίοι καλλιτέχνες. Με το να υπηρετούνε το εγώ τους και την αυτοπροβολή τους δε σημαίνει ότι θα γίνουν και σπουδαίοι καλλιτέχνες. Βέβαια αυτοί που υπηρετούνε το εγώ και τον εγωκεντρισμό τους δεν τους ενδιαφέρει η τέχνη ούτως ή άλλως...

Εμπιστευθείτε μας στιγμές που έχετε ζήσει με σημαντικές προσωπικότητες που συνεργαστήκατε.

 Έλλη Πασπαλά: Με τον Χατζιδάκι, με τον Γκάτσο, παλιότερα είχα γνωρίσει τον Μίκυ, είχα γνωρίσει την Μερκούρη, τον Ντασέν. Ο Ντασέν ήταν ένας πολύ όμορφος, πολύ όμορφος άνθρωπος, η Φαραντούρη, η Μπακοπούλου, έχω συναναστραφεί με σπουδαίους σπουδαίους άνθρωπους. Θυμάμαι μία φορά που γνώρισα τον Μόραλη αλλά ηταν πλέον πάρα πολύ μεγάλος, η ευγένεια του... Μια γυναίκα που είναι και δεν είναι καλλιτέχνης, είναι που με έχει συγκινήσει πάρα πολύ... η Νίκη Γουλανδρή, ο απίστευτος πολιτισμός της... Θυμάμαι όταν γνώρισα τον Δημήτρη Χορν... Αυτός ήταν πολύ πολύ πολύ αριστοκράτης αλλά και πολύ ευθύς.

Νιώθω πως υπάρχει μια φωλιά, ένας κοινός τόπος συνάντησης όλων των καλλιτεχνών. Από την εμπειρία σας ποιά είναι αυτά τα κοινά στοιχεία που βρίσκετε συχνά στην ουσία της ψυχής των καλλιτεχνών;

 Έλλη Πασπαλά:  Αυτό που έχω νιώσει είναι... αυτό το πρώτο άγγιγμα, αυτό το άγγιγμα που αναζητούμε και το άγγιγμα που θέλουμε να δώσουμε. Οτι θέλουμε κάτι και να μας αγγίξει πολύ βαθιά μέσα μας, ότι κάτι συντονίζεται, οτι μια χορδή συντονίζεται, θέλουμε να το εισπράξουμε αυτό σαν συντονισμό αλλά θέλουμε να το μεταφέρουμε κιόλας. Αυτό το νιώθω σαν ένα κοινό νήμα μεταξύ μας. Είναι ωραίο όταν βρίσκεσαι με ανθρώπους μιας άλλης τέχνης, ας πουμε όταν εγώ σαν τραγουδίστρια βρίσκομαι με ηθοποιούς ή χορευτές, πώς το εισπράττω ή με έναν ζωγράφο ή με έναν λογοτέχνη... Οι λογοτέχνες είναι πιστέυω αυτοί που αναλύουν πιο βαθιά και πιο πολύ την ανθρώπινη ψυχή. Εμείς που βρίσκομαστε πάνω στη σκηνή είναι πιο... έχουμε και γνώσεις βέβαία, αλλά είναι και το ένστικτο μας που μας οδηγεί πολύ. Ενώ ο συγγραφέας έχει ένα πολύ πιο... ίσως το πιο πολύπλευρο... Είναι πολύ σπουδαίο αυτό που έχουνε γράψει κάποιοι άνθρωποι. Ή στην ποίηση... και στο θέατρο... αλλά νομίζω αυτό είναι που αναζητούν οι καλλιτέχνες... να ενσωματώσουμε αυτά, αυτές τις δονήσεις να τις μεταφέρουμε και ο τρόπος που το λέω εγώ, δεν ξέρω πως το νιώθουν οι άλλοι, είναι ότι προσπαθείς να επικοινωνήσεις με κάτι θείο. Αυτό άλλος μπορεί να το πει θεό, άλλος φύση, άλλος έρωτα, άλλος να το πει φως, άλλος γέννα... Κάτι που προσπαθείς να συντονιστείς με το σύμπαν, πολύ μεγάλο πράγμα, το οποίο αν το χεις ζήσει αυτό έστω και μία φορά στη ζωή σου νομίζω ότι πρέπει να θεωρείς τον εαυτό σου πολύ τυχερό, πάρα πολύ τυχερό. Εγώ μπορώ να πω ότι το έχω νιώσει το'χω ζήσει, βέβαια το ζω όλο και πιο σπανία όσο μεγαλώνω, αλλά ίσως επειδή το έχω ζήσει δεν το αναζητώ πλέον, επειδή νιώθω ότι το έχω μέσα μου.



Μιαν ευχή για την ομάδα μας... Μιάν ευχή για τη χώρα... Μιάν ευχή για τον κόσμο...

 Έλλη Παπαλά: Καλή δύναμη, για την ομάδα... Πίστη και αγάπη για αυτό που κάνετε και αυτό είναι και για τη χώρα και τον κόσμο. Εγώ πιστεύω πραγματικά ότι καθένας πρέπει να έχει πίστη, σεβασμό και νηφαλιότητα, να λέμε και να αναζητούμε την αλήθεια. Να μην ακούμε και πιστεύουμε ψέματα, πρέπει να αναζητούμε την αλήθεια και όλοι μας προσωπικά και σαν χώρα και σαν κοινωνία. Πρέπει να αναζητήσουμε επιτέλους την αλήθεια και να την αναζητήσουμε και να την πράξουμε. Σαν ομάδα, να έχετε τη δύναμη να υλοποιείστε, να πραγματοποιήστε αυτό που ονειρευόσαστε. Σαν χώρα, να σοβαρευτούμε και να αναλάβουμε ο καθένας σαν μονάδες αλλά και σαν κοινωνία να αναλάβουμε τις ευθύνες μας και να αναζητήσουμε την αλήθεια και να την πούμε πρώτα στους εαυτούς μας. Στον κόσμο, το ίδιο, να πιστέψουμε στους νέους, να τους ενθαρρύνουμε, να τους ενισχύσουμε, να τους βοηθήσουμε και να ονειρευόμαστε και να υλοποιούμε τα όνειρά μας και να μην πάψουμε ποτέ να έχουμε όνειρα, τα οποία πρέπει να συνδέονται με την αλήθεια, όχι στο ψεύδος. Να έχουμε στόχους, να βάλουμε στόχους και να πραγματοποιούνται. Αυτά θέλουνε χρόνο, θέλουνε δουλειά, θέλουν αλήθεια και θέλουνε πίστη, δηλαδή ο καθένας να αγαπάει αυτό που κάνει και να το κάνει με πίστη και μ αφοσίωση. Εγώ σαν τραγουδίστρια πρέπει να το πιστεύω κι όχι να κάνω σκόντο, δεν μπορώ να σκέφτομαι ότι μια συναυλία σε ένα μικρό χώρο δεν έχει σημασία... Κάποια μαθήτρια μου μου είπε πρόσφατα δεν είναι και το μέγαρο και της λέω δεν έχει καμία σημασία, θα κάνεις σκόντο; Ο καθένας στα κυβικά του και με το 1000% της ψυχής μας σε κάθε τι που κάνουμε!


 Καλλιτεχνών Φιλοσοφία

Η Έλλη Πασπαλά και ο Τάκης Φαραζής θα παίξουν για το Φεστιβάλ των Νησιων 2015, στις 5/8, στον πολυχώρο "Οιωνός" (παραλία Λ. Θερμής Λέσβου). 

Φεστιβάλ των Νησιών

19 Ιουλ 2015

Φεστιβάλ των Νησιών 2015 - Πρόγραμμα


Το Φεστιβάλ των Νησιών 2015  θα πραγματοποιηθεί στον πολυχώρο "Οιωνός", μια καταπράσινη έκταση στην παραλία Λουτροπόλεως Θερμής στη Λέσβο, που αποτελεί, τα τελευταία 15 χρόνια, μια φωλιά για τους καλλιτέχνες και τους φιλότεχνους.

Το φετινό Φεστιβάλ των Νησιών περιλαμβάνει μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τετάρτη, ώρα 21:30. Θα πραγματοποιούνται επίσης παράλληλα δρώμενα, σεμινάρια, εκθέσεις, performances και άλλες δράσεις, καθημερινά.

Για εμάς η τέχνη είναι η ζωή μας και η πνευματική τροφή το ίδιο σημαντική, όπως και η άλλη!
Μιχαήλ Δουκάκης. Ηθοποιός - Καλλιτεχνικός διευθυντής της α.μ.κ.ε. "ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ"

Αναλυτικό πρόγραμμα:
Δευτέρα 13 Ιουλίου, 21:30
"Η Κουλ - Τσίτα" σε πρώτη παγκόσμια προβολή.
η Κουλ-Τσίτα
Κινηματογράφηση της M.V.D.R productions.
Φιλική συμμετοχή: Γιώργος Τσαούσης, Μάρω Παπαδημητρίου.
Είσοδος ελεύθερη.

Τετάρτη 15 Ιουλίου, 21:30
Αφήγηση παραμυθιών από τον Κώστα Καρατζά και την Έφη Παντέρμου.
Είσοδος ελεύθερη.

Κυριακή 19 Ιουλίου έως Τετάρτη 12 Αυγούστου
Δωδεκάορτο (μεικτή τεχνική)
Εικαστική έκθεση από την Μαρία Παπαδήμου
Είσοδος ελεύθερη.

Δευτέρα 20 Ιουλίου, 21:30
Χορωδία Λουτροπόλεως Θερμής.
Συμμετέχει το μουσικό εργαστήρι του Μάκη Ψαραδέλλη.
Είσοδος ελεύθερη.

Τρίτη 21 Ιουλίου, 19:00
- Εργαστήρι δημιουργικής απασχόλησης:
Η τέχνη, που είναι προσφορά στον άνθρωπο, δεν μετριέται με κανένα νόμισμα και δεν σταματιέται από καμία τράπεζα. Συμμεριζόμενοι λοιπόν τις δύσκολες οικονομικές συνθήκες, ο ηθοποιός Μιχαήλ Δουκάκης, η εικαστικός Μαρία Παπαδήμου και ο συγγραφέας Γιάννης Κατσιγιάννης, θα προσφέρουν εθελοντικά τις υπηρεσίες τους καθ' όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, με δωρεάν εργαστήρι δημιουργικής απασχόλησης παιδιών.
Ηλικίες: από 8 έως 15 ετών.
Στις 19:00 θα συναντηθούν οι καλλιτέχνες με τους γονείς και τα παιδιά για να οριστεί το πρόγραμμα του εργαστηρίου.
- Εργαστήρι δημιουργικής γραφής για ενήλικες.
Πληροφορίες-συμμετοχές: 2251071311

Τετάρτη 22 Ιουλίου, 21:30
"Ψυχαγωγός"
Θεατρική παράσταση με τον Μιχαήλ Δουκάκη.
Παραγωγή-κείμενο: Μεταμόρφωσις
Μια μεταμορφωτική εμπειρία στο θέατρο.
Είσοδος 7€

Παρασκευή 24 έως Τετάρτη 29 Ιουλίου
αΛΗΘΕΙα < α+λήθη //α+λήθω=λανθάνω
Βιωματικό σεμινάριο πάνω στην έννοια της Α λ ή θ ε ι α ς.
Η προσωπική Αλήθεια και η κοινωνική συγκλίνουν ή είναι σε σύγκρουση; Οι ορισμοί της Αλήθειας μπορεί να είναι πολλοί. Μέσα από σωματικές ασκήσεις βασισμένες σε θεατρικούς κώδικες και σε βιωματικές διαδικασίες σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να αναγνωρίσουν πλευρές της προσωπικής τους αλήθειας και να έρθουν αντιμέτωποι με τη συλλογική.
Συντονίζουν από τους [nomaδes artcore] Γιάννης Σιούτης, Πέτρος Ρούσσος
Ώρες: 17:30 - 21:30
Για συμμετοχές: 6948549310

Δευτέρα 27 Ιουλίου, 21:30
"Musica Mista"
Μουσική παράσταση, φωνή και κιθάρα. Η Ευαγγελία Τσιάρα σε ένα μουσικό ταξίδι όπου η ελληνική έντεχνη και παραδοσιακή μουσική μπερδεύεται με την αντίστοιχη άλλων λαών, αποκαλύπτοντας τον κρυφό κώδικα που μεταφέρουν οι μελωδίες, ανοίγοντας τον δρόμο προς την καρδιά...
Είσοδος: 7€

Τετάρτη 29 Ιουλίου, 21:30
"Human 3"
Performance από την Αθηνά Χατζηγιαννάκη και τους συνεργάτες της.
Είσοδος: 7€

Παρασκευή 1 & Σάββατο 2 Αυγούστου
Σεμινάριο για τη φωνή από την Ευαγγελία Τσιάρα.
Η Ευαγγελία Τσιάρα είναι μαθήτρια του Σπύρου Σακκά και μέσα από τις γνώσεις της και την προσωπική της εμπειρία και έρευνα θα προσφέρει ένα εργαστήρι που αφορά όλους όσους θέλουν να καλλιεργήσουν τη φωνή τους. (Εκπαιδευτικοί, Νομικοί, ηθοποιοί, τραγουδιστές κ.ά.)
Για συμμετοχές: 6948549310

Δευτέρα 3 Αυγούστου
Παράσταση παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους, από την Τατιάννα Σκανάτοβιτς και την ομάδα της.
Είσοδος: 7€

Τετάρτη 5 Αυγούστου, 21:30
Συναυλία "Love ballads" Έλλη Πασπαλά - Τάκης Φαραζής
Η Έλλη Πασπαλά έχει συνεργαστεί με πληθώρα καλλιτεχνών, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης, η Μαρία Φαραντούρη, ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Νίκος Ξυδάκης, ο Στάμος Σέμσης, η Λένα Πλάτωνος, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Σταμάτης Κραουνάκης, η Ευανθία Ρεμπούτσικα, ο Παναγιώτης Καλατζόπουλος κ.ά. Στο ρεπερτόριό της καλύπτει μια ευρεία γκάμα μουσικών επιλογών, όπως λαϊκό τραγούδι, έντεχνο, τζαζ, κλασική μουσική κ.ά., ενώ έχει χαρακτηριστεί ως "μία από τις πιο εκφραστικές και αισθαντικές φωνές".
Ο Τάκης Φαραζής είναι ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους Έλληνες πιανίστες.
Είσοδος: 12€
Προπώληση: 10€

Παρασκευή 7, Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Αυγούστου
Θέατρο και Joga
Η Τατιάννα Σκανάτοβιτς θα προσεγγίσει σε αυτό το εργαστήριο τις παραστατικές τέχνες μ' έναν πιο εσωτερικό και διαλογιστικό τρόπο που ξεκινάει από την αυτοπαρατήρηση, παραμερίζει τη λογική, και έχει ως απαραίτητη προϋπόθεση την αποδοχή και την αγάπη του εαυτού άνευ όρων και την απουσία της επίκρισης.
Συμμετοχές: 6948549310

Δευτέρα 10 Αυγούστου, 21:30
Ά-στερητικό. Κωμωδία με την Τατιάννα Σκανάτοβιτς
"Ένα έργο α-κατάλληλο για α-νήλικους, α-ν-ήσυχους, α-ν-έραστους, α-γέλαστους, α-ν- έκφραστους, α-νόητους, α-πρόσκλητους, ά-χρωμους, ά-γευστους, ά-οσμους, ά-μουσους, ά-τεχνους, ά-ρ-ρωστους, ά-πλυτους....κλπ
Το Α-στερητικό θα σας προσφέρει α-ξέχαστες στιγμές, θα σας κάνει να κλαίτε από τα γέλια α-σταμάτητα, α-παρηγόρητα, α-ν-αίσχυντα!"
Είσοδος: 7€

Τρίτη 11 Αυγούστου, 21:30
Μουσική παράσταση
Ιωάννα - Μαρία Αβραάμ, Ιρέν Χαϊτόγλου.
Είσοδος: 7€

Πέμπτη 13 Αυγούστου, 21:30
Λήξη του φεστιβάλ - έκπληξη, από την ομάδα "ΘEATΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ". 

28 Ιουν 2015

Η Έλλη Πασπαλά και ο Τάκης Φαραζής στον πολυχώρο "Οιωνός" στη Λέσβο,για το Φεστιβάλ των Νησιών 2015!

 Η Έλλη Πασπαλά και ο Τάκης Φαραζής στον πολυχώρο "Οιωνός" στη Λέσβο, για το Φεστιβάλ των Νησιών 2015!

Οιωνός (παραλία Λουτροπόλεως Θερμής Λέσβου). Φεστιβάλ των Νησιών 2015. Από 13/7/2015 έως 13/8/2015. Μουσικές και θεατρικές παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τετάρτη, ώρα 21:30. Παράλληλα δρώμενα, σεμινάρια, εκθέσεις, performance και άλλες δράσεις καθημερινά στον πολυχώρο "Οιωνός".

Προπώληση εισιτηρίων από 01/07/2015. 

<< Φεστιβάλ των Νησιών >> 2015


Φέτος το λογότυπο του Φεστιβάλ είναι μέσα στη θάλασσα!
13 Ιουλίου με 13 Αυγούστου
στον πολυχώρο Οιωνός στην παραλία Λουτροπόλεως Θερμής, στη Λέσβο

13 Απρ 2015

“Darkland”
Μια παραμυθένια μουσικοθεατρική παράσταση
στο Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

Μια παραμυθένια μουσικοθεατρική παράσταση
Τετάρτη 15 Απριλίου, ώρα 21:00

Από τις σκιές του μιούζικαλ, του θεάτρου και του παραμυθιού, οι παρεξηγημένοι σκοτεινοί ήρωες  ζητάνε δικαίωμα στο φως.

Κρυμμένοι χαρακτήρες μιλάνε και τραγουδάνε για τη διαφορετικότητα, την περιθωριοποίηση και την ελπίδα. Ο Σουίνι Τόντ ψάχνει την αγάπη και ο Τζόκερ καλεί το άλλο του μισό. Ο Λόρκα συνομιλεί με το Satie κι ο Chopin με τη μοναξιά. Η Νεκρή Νύφη βρίσκει το Φάντασμα της Όπερας κι ο Ψαλιδοχέρης παρακολουθεί αμίλητος… Και μέσα απ΄ τους καπνούς,  ο Αρωματοποιός αρπάζει την ουσία της αγάπης... Ο Αζίζ Νεσίν και η Κατερίνα Γώγου ακούν το τραγούδι της Μήδειας… και της Τζένης των Πειρατών…

Μάγια και ύμνοι, φεγγάρια κι αστερόσκονη συνοδεύουν τους στιγματισμένους  στο δρόμο της κατανόησης. Μια παράσταση για την ευγένεια του σκοταδιού, την αφύπνιση της άλλης μας πλευράς… Μία γιορτή της διαφορετικότητας.

Ερμηνεύουν: Μιχαήλ Δουκάκης,  Ευαγγελία Τσιάρα, Αναστασία Χαραλαμποπούλου.
Πιάνο: Ιωάννα - Μαρία Αβραάμ
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλλη Πασπαλά
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Θεοδωρίδη
Video projections: Θανάσης Χατζής
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αναστάσης Παπαλέξης
Επεξεργασία μουσικού υλικού: Δημήτρης Δερμάνης
Special effect: Dry ice creations

Μια παραγωγή της Α.Μ.Κ.Ε. «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ»
>>>Μέσα Δικτύωσης<<<

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rm1lGMTXo3U

ο Ψυχαγωγός

2 Νοε 2014

“Darkland”
Μια παραμυθένια μουσικοθεατρική παράσταση

 «Darkland»

Θέατρο Φούρνος
Κάθε Σάββατο και Κυριακή από 1 Νοεμβρίου, ώρα 21:00

Από τις σκιές του μιούζικαλ, του θεάτρου και του παραμυθιού, οι παρεξηγημένοι σκοτεινοί ήρωες  ζητάνε δικαίωμα στο φως.

Κρυμμένοι χαρακτήρες μιλάνε και τραγουδάνε για τη διαφορετικότητα, την περιθωριοποίηση και την ελπίδα. Ο Σουίνι Τόντ ψάχνει την αγάπη και ο Τζόκερ καλεί το άλλο του μισό. Ο Λόρκα συνομιλεί με το Satie κι ο Chopin με τη μοναξιά. Η Νεκρή Νύφη βρίσκει το Φάντασμα της Όπερας κι ο Ψαλιδοχέρης παρακολουθεί αμίλητος… Και μέσα απ΄ τους καπνούς,  ο Αρωματοποιός αρπάζει την ουσία της αγάπης... Ο Αζίζ Νεσίν και η Κατερίνα Γώγου ακούν το τραγούδι της Μήδειας… και της Τζένης των Πειρατών…

Μάγια και ύμνοι, φεγγάρια κι αστερόσκονη συνοδεύουν τους στιγματισμένους  στο δρόμο της κατανόησης. Μια παράσταση για την ευγένεια του σκοταδιού, την αφύπνιση της άλλης μας πλευράς… Μία γιορτή της διαφορετικότητας.

Ερμηνεύουν: Μιχαήλ Δουκάκης,  Ευαγγελία Τσιάρα, Αναστασία Χαραλαμποπούλου.
Πιάνο: Ιωάννα - Μαρία Αβραάμ
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλλη Πασπαλά
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Θεοδωρίδη
Video projections: Θανάσης Χατζής
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αναστάσης Παπαλέξης
Επεξεργασία μουσικού υλικού: Δημήτρης Δερμάνης
Special effect: Dry ice creations

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Φοιτητικό: 8 ευρώ
Ανέργων-ατέλειες: 5 ευρώ


Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Από 1 Νοεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου στο Θέατρο «Φούρνος»
Μαυρομιχάλη 168,  Τοποθεσία - Χάρτης
Τηλ: 2106460748

Μια παραγωγή της Α.Μ.Κ.Ε. «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ»
>>>Μέσα Δικτύωσης<<<

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rm1lGMTXo3U


Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Μιχαήλ Δουκάκης
Γεννήθηκε στη Μυτιλήνη στις 23-10-1988. Κατοικεί μόνιμα στην Αθήνα αλλά το μισό έτος περιοδεύει στην επαρχία. Σπούδασε ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης <<Κάρολος Κουν>> και εικαστικός στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Υπήρξε πρόεδρος επί σειρά ετών της ΘΕατρικής Συντροφιάς Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, (ΘΕ.Σ.Π.Ι), με σημαντική προσφορά στην Πανεπιστημιακή κοινότητα αλλά και στα Ιωάννινα ως ηθοποιός σε θέατρα της πόλης καθώς και πρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Φοιτητικού Θεάτρου (2009-2010). Από το 2000 έχει τη δική του θεατρική ομάδα. Ιδρυτής μαζί με άλλους 9 καλλιτέχνες και καλλιτεχνικός διευθυντής της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας <<ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ>>. Το 2014 εργάστηκε ώς αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών στο γυμνάσιο και στο λύκειο Κυθήρων, όπου αναμόρφωσε μαζί με τους μαθητές την αυλή του σχολείου με το project "Τα παιδιά ζωγραφίζουν τον τοίχο!". Εμπνευστής και διοργανωτής του <<Φεστιβάλ των Νησιών>> που πραγματοποιείται σε δέκα νησιά κάθε χρόνο. Έχει σκηνοθετήσει και παρουσιάσει πλήθος παραστάσεων σε ιδρύματα, παραστάσεις παραμυθιών σε άτομα με ιδιαίτερες ικανότητες και έχει εμψυχώσει θεατρικά παιχνίδια για παιδιά και σεμινάρια για εκπαιδευτικούς.

Ιωάννα - Μαρία Αβραάμ
Η Ιωάννα-Μαρία Αβραάμ ξεκίνησε πιάνο στην ηλικία των 9 ετών στη Μυτιλήνη. Ακολούθησαν σπουδές στο Ελληνικό Ωδείο και κατόπιν στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου και αποφοίτησε από την τάξη της κας Λουκίας Φιλλιπόνη. Μαθήτευσε με την Pr. Irina Zaritskaya του Royal College of Music στο Λονδίνο και στην Ecole Normale de Musique de Paris / Alfred Cortot στην τάξη της Germaine Mounier και της Nina Patarcek στη Μουσική Δωματίου. Ακολούθως ολοκλήρωσε τις θεωρητικές σπουδές με το Πτυχίο Φούγκας και το Bachelor in Humanities with Music από το ανοιχτό πανεπιστήμιο του Λονδίνο. Έχει πραγματοποιήσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα και τη Γαλλία, έχει συνεργαστεί με σύγχρονους Έλληνες συνθέτες και συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου της Λυρικής Σκηνής. Από το 2006 πραγματοποιεί συναυλίες και ως μέλος Piano Duo, με ξεκίνημα το βραβείο Καλλιτεχνικής Ερμηνείας στον παγκόσμιο διαγωνισμό Seiler στο Ρέθυμνο.Τα σεμινάρια που έχει παρακολουθήσει περιλαμβάνουν τους: Sontraud Speidel, Duo Ganev, Γιάννη Βακαρέλλη, Friedrich Gevers, Christopher Elton, Μαρτίνο Τιρίμο, Λ. Μπογιατζίεβα, R.Rigeissen, Δημητρη Αγραφιωτη, Χρήστο Παπαγεωργίου, Vladimir Viardo. Συνεργάζεται με το Ωδείο Κλασικής και  Σύγχρονης Μουσικής, Σπ. Μάζη.

Ευαγγελία Τσιάρα
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θεωρητικά της μουσικής (πτυχίο φούγκας), κλασσική κιθάρα, φοίτησε στην ανώτερη σχολή δραματικής τέχνης «Μοντέρνοι Καιροί» και για επτά χρόνια ήταν μέλος του εργαστηρίου φωνητικής τέχνης και έρευνας του Σπύρου Σακκά. ‘Εχει πάρει μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού από την Δόμνα Σαμίου, drums από τον Ανδρέα Νικόλη αλλά και κλασσικού μπαλέτου, μοντέρνου και σύγχρονου χορού, oriental και tap dance. Συμμετείχε στις μουσικοθεατρικές παραστάσεις «Woman», θέατρο Τέχνης (σκην. Κων/νος Αρβανιτάκης), «Musica Mista» και «Η αρπαγή της ηνωμένης Ευρώπης», θέατρο το τρένο στο Ρουφ (σκην. Τατιάνα Λύγαρη), «Pamesan alote», θέατρο Αττικού Άλσους (σκην. Νατάσσα Ζούκα), «Variétè σε 128 πράξεις», θέατρο Ροές (σκην. Σπύρος Σακκάς), και στις παιδικές παραστάσεις «Ο κόσμος ανάποδα», πολυχώρος PassPORT, «Παιγνιωδώς», θέατρο Εμπρός, «ο Καρυοθραύστης», δημ. θέατρο Αργυρούπολης.Τραγουδάει και παίζει επαγγελματικά λαϊκή και ρεμπέτικη μουσική, καθώς και έθνικ, τζαζ και ροκ, και παρουσιάζει τα προγράμματά της σε μουσικές σκηνές. Επίσης, κάνει μουσική διδασκαλία και μαθήματα φωνητικής αγωγής.Είναι απόφοιτη του ΙΕΚ Κορυδαλλού, τμήμα Προσχολικής αγωγής.


8 Σεπ 2014

Φεστιβάλ Παραμυθιών 2014

Φεστιβάλ Παραμυθιών στην Ικαρία!

Η Α.Μ.Κ.Ε.   ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ διοργανώνει το Φεστιβάλ Παραμυθιών 2014 στην Ικαρία. Από τις 4 Σεπτέμβρη μέχρι 15 Σεπτέμβρη, καταγραφή παραδοσιακών παραμυθιών, σεμινάρια, αφηγήσεις, παραστάσεις.

Τα παιδιά ζωγραφίζουν τον τοίχο!!

Ένας καλός άνεμος...
 
 Ένας καλός άνεμος έφερε κοντά μας στο τέλος σχεδόν της σχολικής χρονιάς τον αναπληρωτή καθηγητή εικαστικών Μιχαήλ Δουκάκη. Με την εξαιρετική του παρουσία, το ήθος και το κέφι του βοήθησε τη σχολική κοινότητα με πολλούς τρόπους και πέρα από τα τυπικά δημοσιοϋπαλληλικά του καθήκοντα στα οποία ήταν άψογος. Παρατηρώντας την εικόνα του προαύλιου χώρου μια μέρα μου είπε:
"Τι θα λέγατε αν ζωγραφίζαμε με τα παιδιά τον απέναντι γκρίζο τοίχο φτιάχνοντας μια όμορφη εικόνα εκεί που τώρα είναι το μουντό και άσχημο μπετόν;"

21 Αυγ 2014

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΔΟΥΚΑΚΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ.GR

17 Ιουλ 2014

<< Φεστιβάλ των Νησιών >> 2014


Ανοίξαμε μιάν αγκαλιά να φωλιάσουν καλλιτέχνες…
Καλλιτέχνης για μας σημαίνει προσφορά, υπερευαισθησία, σημαίνει πως η τέχνη είναι η ζωή σου, ο τρόπος σου να αντιμετωπίζεις τον κόσμο, προσεκτικές επιλογές, στάση ζωής.
Είμαστε βέβαιοι πως υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες με όραμα και ψυχή που αγαπούν τα νησιά και  προσφέρουν  και πιστεύουν  πως όλοι μαζί θα καταφέρουμε σπουδαία όνειρα. Για όλους όσους αγωνίζονται για έναν καλύτερο κόσμο η ομάδα μας θα έχει πάντα μιαν ανοιχτή αγκαλιά.
Στόχος  μας να βοηθάμε, να ενθαρρύνουμε και να προστατεύουμε όποιον καλλιτέχνη μιλάει αληθινά, να αγωνιζόμαστε  για να μην πάψει ποτέ η αλήθεια να μιλιέται και να ‘χει πάντα έναν κόσμο που την πιστεύει και την μεταλαμπαδεύει.
Δίνουμε στο πολυτιμότερο αγαθό που γέννησε η χώρα μας… στον πολιτισμό… τη θάλασσα, τη γη και τον αέρα που του πρέπουν για να βγάλει φτερά και να δώσει πνευματική τροφή σε όλα τα νησιά. Με τέτοια τροφή θα μπορέσουμε ουσιαστικά να μεγαλώσουμε και  να κατακτήσουμε καλύτερες συνθήκες διαβίωσης για τους ακρίτες των νησιών μας.
Για μας  ο άνθρωπος είναι η αξία, το χρήμα ο υπηρέτης του… κι έτσι όλες οι κρίσεις…  ξεπερνιούνται.
Μιχαήλ Δουκάκης Ηθοποιός – Πρόεδρος της α.μ.κ.ε  <<ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ>>

1 Ιουν 2014

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ANIMATION

Η αστική μη κερδοσκοπική πολιτιστική εταιρεία «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ» προκηρύσσει  πανελλήνιο διαγωνισμό  δημιουργίας ταινίας animation, με τους εξής όρους και προϋποθέσεις:

1. Βραβεία:
    Α. Χρηματικό βραβείο 500 ευρώ στην πρώτη καλύτερη ταινία animation
    Β. Έπαινος στη δεύτερη καλύτερη ταινία animation.

Οι δύο δημιουργοί στη συνέχεια θα μπορούν να έχουν συνεργασία και απασχόληση στην εταιρεία «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ» .
Η εταιρεία διατηρεί το δικαίωμα της μη απονομής επάθλων, στην περίπτωση που η Επιτροπή κρίνει ότι τα έργα που κατατέθηκαν δεν ανταποκρίνονται στα ποιοτικά κριτήρια του διαγωνισμού.

2. Χρόνος υποβολής βιογραφικών:
Μέχρι την  13 Σεπτέμβρη 2014   το αργότερο. Βιογραφικά που θα παραληφθούν μετά την ημερομηνία αυτή δε γίνονται δεκτά.

3. Διεύθυνση αποστολής βιογραφικών:
    Α) Στην πρώτη φάση οι υποψήφιοι αποστέλλουν  βιογραφικό τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση της εταιρείας:  theatremylife@gmail.com
Με θέμα: Για τον πανελλήνιο διαγωνισμό animation 2014.
    Β) Στη δεύτερη φάση θα ζητηθεί από τους υποψηφίους, μετά την επιλογή τους, δείγμα πρωτότυπης δουλειάς τους. Κάθε  δημιουργός οφείλει να προσκομίσει  μαζί με το έργο του:
 - Δήλωση του διαγωνιζομένου ότι αποδέχεται ανεπιφυλάκτως όλους τους όρους του διαγωνισμού που αναγράφονται στην παρούσα προκήρυξη.
 - Από τους δημιουργούς που θα επιλεγούν θα ζητηθεί να δημιουργήσουν ένα πρωτότυπο animation πάνω σε κείμενα, ποιήματα. πρωτότυπες ιδέες και σενάρια νέων συγγραφέων που θα επιλέξει η εταιρεία. Αποδεκτές γίνονται οι ταινίες animation  που δημιουργήθηκαν με οποιαδήποτε τεχνική.

4. Κριτική Επιτροπή και Ανακήρυξη Βραβευομένων:
Τα έργα  θα αξιολογηθούν από Επιτροπή που θα ορίσει η εταιρεία  «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ».  Η Επιτροπή θα απονείμει ένα  Βραβείο και έναν Έπαινο.
Τα animation που θα ξεχωρίσουν θα προβληθούν δημόσια σε κινηματογραφική αίθουσα.
Οι δημιουργοί που δε θα βραβευτούν δεν υπόκεινται πλέον στους περιορισμούς δημοσιοποίησης ή οποιουσδήποτε άλλους.

5. Πνευματικά δικαιώματα:
Όλα τα πνευματικά δικαιώματα του έργου ανήκουν σ' αυτόν και στον συγγραφέα - σεναριογράφο, εκτός όσων αφορούν στα εξής:
 - στη δημόσια  προβολή του έργου κατά τη διάρκεια της Τελετής Απονομής στην Αθήνα ή σε άλλους χώρους/τόπους ελεγχόμενους από την εταιρεία με  δαπάνη της εταιρείας και για ένα χρόνο από την ανακήρυξη των βραβείων.
 - στην παρουσίαση των μαγνητοσκοπημένων ταινιών της Τελετής Απονομής των Βραβείων οιαδήποτε στιγμή.

6. Καταβολή Βραβείων-Λύση διαφορών:
Τα χρηματικά έπαθλα καταβάλλονται στους βραβευόμενους συγγραφείς ως εξής:
Κατά το ήμισυ, την ημέρα της Τελετής Απονομής και κατά το έτερο ήμισυ, μετά την πάροδο τριών (3) μηνών από της Τελετής εάν δεν υποβληθεί εν τω μεταξύ ένσταση ή διεκδίκηση προς την εταιρεία σχετικώς με την πατρότητα ή πρωτοτυπία του έργου.
Σε κάθε περίπτωση, η εταιρεία δικαιούται αλλά δεν υποχρεούται πριν από κάθε καταβολή να ζητήσει νομιμοποιητικά έγγραφα από τον Βραβευθέντα καθώς επίσης εχέγγυα για την πατρότητα ή πρωτοτυπία του βραβευομένου έργου. Σε περίπτωση αδυναμίας συναγωγής ασφαλών συμπερασμάτων, τη διαφορά κρίνουν τα αρμόδια δικαστήρια Αθηνών, που έχουν αποκλειστική αρμοδιότητα επιλύσεως όλων των σχετικών διαφορών.

7. Ερμηνεία των όρων του διαγωνισμού:
Η Α.Μ.Κ.Ε.  «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ»  ερμηνεύει ελευθέρως και συμπληρώνει τα κενά των διατάξεων της παρούσης προκηρύξεως.

8. Παραμονή animation στο αρχείο της εταιρείας:
Η εταιρεία  θα προχωρήσει σε δημιουργία και διάθεση  DVD  με τα καλύτερα animation του διαγωνισμού. Στο DVD  δε θα συμπεριληφθούν πρωτότυπες δουλειές των δημιουργών που ανήκουν εξ’ ολοκλήρου σε αυτούς, παρά μόνον τα animation που δημιουργήθηκαν πάνω σε κείμενα στα οποία η εταιρεία είναι κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων.

9. Αποδοχή όρων:
Οι συμμετέχοντες με την απλή συμμετοχή τους στο διαγωνισμό αποδέχονται τους όρους του.


Αθήνα, Ιούνιος 2014


28 Μαΐ 2014

"Καληνύχτα Ντε" συνεχίζεται...!

Μετά το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων η παράστασή μας "Καληνύχτα Ντε" σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου συνεχίζεται για δύο μήνες στην Αθήνα,  στο Θέατρο Τέχνης "Κάρολος Κουν"

Κάτι σπουδαίο συμβαίνει στο Αιγαίο!(Αποκλειστική συνέντευξη του Μιχαήλ Δουκάκη)

Ακούγεται σαν παραμύθι, ένα αληθινό παραμύθι που ξεκίνησε πριν από 14 περίπου χρόνια,
γύρω στο 2000, σ' ένα μικρό χωριό της Λέσβου, τη Λουτρόπολη Θερμής:
Μ.Ε.Θ.Ο.(Η επωνυμία της Θεατρικής Ομάδας,εκείνην την εποχή)
. Που' σαι Σωκράτη δάσκαλε να δεις τους μαθητές σου
. Τα Χριστούγεννα του Εξυπνολαιμαργούλη
. Χριστουγεννιάτικο κολάζ
. Πρόταση γάμου, του Άντον Τσέχωφ
. Αρλεκίνος και Πιερότος
. Η Αρκούδα, του Άντον Τσέχωφ
. Βατραχομυομαχίες, (Ομήρου;)
. Όρνιθες, του Αριστοφάνη


- Γ.Π: Μιχαήλ πώς ξεκίνησε η θεατρική ομάδα Μ.Ε.Θ.Ο;
Είναι κάποιες ευαισθησίες, κάποιες εμπειρίες, κάποια εσωτερική ανάγκη που δε σ' αφήνει να ησυχάσεις, να βολευτείς, να σταματήσεις να ονειρεύεσαι. Γύρω στο 2000 ανακάλυψα πως υπάρχει το θέατρο και ένιωσα πως αυτή η τέχνη μου επιτρέπει να ζήσω όλες τις ζωές που θέλω, να συνδυάσω όλες τις άλλες τέχνες που αγαπώ και ενυπάρχουν στο θέατρο και να εισχωρήσω και να κατανοήσω την ψυχοσύνθεση πολλών διαφορετικών ανθρώπων και έτσι να προσφέρω στην κοινωνία με αυτόν τον τρόπο, που νιώθω πως είναι ο πιο πρόσφορος για να δώσω ό,τι καλύτερο, ό,τι σημαντικότερο έχω, βιώνω, σκέφτομαι, ανακαλύπτω. Η ανάγκη για προσφορά θα έλεγα λοιπόν πως ξεκίνησε την ομάδα μας, η ανάγκη μου για προσφορά, για σκοπό, για αναζήτηση νοήματος στην ανθρώπινη ύπαρξη ήταν που ξεκίνησε αυτή την ομάδα.

- Γ.Π: Είσαι μόλις 26 ετών κι όμως έχεις διαγράψει μια σημαντική πορεία στο χώρο, αθόρυβα, σε απομακρυσμένες περιοχές, με χαμηλούς τόνους, δημιουργείς σε όλη τη χώρα, αγαπάς την επαρχία, νοιάζεσαι τους ανθρώπους που δεν έχουν εύκολα πρόσβαση στην τέχνη και αγωνίζεσαι με τις αξίες σου χωρίς συμβιβασμούς κι εκπτώσεις. Πέρα από τη Λέσβο, έζησες αρκετά χρόνια και δημιούργησες στα Ιωάννινα, στη ΘΕ.Σ.Π.Ι, σε θέατρα της πόλης, με την Πανελλήνια ένωση φοιτητικού θεάτρου, ως πρόεδρος, Πανελλήνιο Φεστιβάλ Θεάτρου και άλλα πολλά. Στην Αθήνα σε ακούμε τα τελευταία 3 χρόνια. Πόσο δύσκολη είναι η πρωτεύουσα;
- Γ.Π:Τα τελευταία 4 χρόνια ήρθα στην πρωτεύουσα. Μοιράζω το χρόνο μου στα μισά ανάμεσα στην Αθήνα και στην επαρχία. Η Αθήνα για όσους δεν έχουν γνωριμίες, προστάτες, επιχειρηματικές, διαφημιστικές και άλλες πλάτες, μοιάζει άδικη, όμως για μένα αυτός δεν ήταν λόγος να σταματήσω να αγωνίζομαι. Από πολύ μικρός έμαθα να παλεύω. Αν η τέχνη είναι η ζωή σου, δεν σε σταματά κανένα εμπόδιο. Η πρωτεύουσα είναι ταλαιπωρημένη, γι' αυτό και μπορεί να στεγάσει τόσους καλλιτέχνες.

- Γ.Π: Πράγματι η τέχνη είναι η ζωή σου, όπως και η επωνυμία της εταιρείας που ιδρύσατε «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ». Μίλησε μας για την αστική, μη κερδοσκοπική εταιρεία και τα σχέδια σας.
- Μ.Δ:Η τέχνη είναι κάτι βαθιά εσωτερικό. Πιστεύω πως ένας καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει σε όποια άκρη της γης κι αν τον πετάξεις, σε όποια κρίση κι αν τον ρίξεις, σε όποιο γκρεμό κι αν τον αφήσεις. Η ομάδα «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ» είναι το όχημα για να μπορούμε να κάνουμε τέχνη χωρίς μεσάζοντες. Είναι επίσης η πρόταση μας για να στηριχτεί η ελληνική τέχνη, να γραφτούν και να παιχτούν νέα ελληνικά έργα, να προωθηθούν όλες οι τέχνες, σαν αλυσίδα. Τα γράμματα και οι τέχνες είναι το πιο δυνατό όπλο του ελληνισμού, μ' αυτά θα πρέπει πάντα να πρωταγωνιστούμε. Σε λίγες ημέρες θα ανακοινωθεί ο διαγωνισμός θεατρικού έργου που διοργανώνουμε. Κανονικά συνεχίζονται τα Φεστιβάλ που διοργανώνουμε κάθε καλοκαίρι στο Αιγαίο, μόνο που από φέτος προστίθενται περισσότερα νησιά και καθιερώνουμε πολιτιστική πρωτεύουσα. Θεσμοθετούμε, εν ολίγοις, ένα μεγάλο φεστιβάλ στο Αρχιπέλαγος. Θέατρο, Ποίηση, Εικαστικά, Μουσική, Βιβλιοπαρουσιάσεις, Αφιερώματα και πολλές εκπλήξεις περιμένουν τους επισκέπτες του Αιγαίου όλο το καλοκαίρι. Προετοιμάζουμε επίσης το νέο φεστιβάλ παραμυθιών και συνεχίζουν να περιοδεύουν οι παραγωγές μας σε όλη την Ελλάδα.

- Γ.Π:Τον Οκτώβρη ξεκινά στην Αθήνα μια παράσταση σε δικό σου κείμενο. Περί τίνος πρόκειται;
- Μ.Δ:Πρόκειται για ένα όνειρο. Για μια μπερδεψιά ονείρου και πραγματικότητας. Σκηνοθετεί ο Κώστας Ανδρικόπουλος και παίζουν έξι εξαιρετικοί ηθοποιοί που επιλέξαμε από τις ακροάσεις που πραγματοποιήσαμε το χειμώνα. Οι πρόβες προχωρούν και σύντομα θα τους απολαύσουμε στην Αθήνα.

- Γ.Π: Για το φετινό Φεστιβάλ που διοργανώνετε στο Αιγαίο ακούγονται πολλά ηχηρά ονόματα. Μήπως θα μπορούσες να μας αποκαλύψεις κάποιους από το πρόγραμμά εκδηλώσεων; Σε λίγες ημέρες θα ανακοινωθεί ολόκληρο το πρόγραμμα μας, κάντε υπομονή! (γέλια)
- Μ.Δ:Σημασία για εμάς δεν έχει τόσο να είναι κάποιος ηχηρό όνομα, όσο να έχει μια πολύ προσεγμένη πορεία, να είμαστε σίγουροι πως πρόκειται για υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Σε αυτό το δρόμο πιστεύουμε, μακριά από το δρόμο του εύπεπτου, του εύκολου και συχνά ανούσιου. Με αυτή τη φιλοσοφία επιβραβεύουμε και προσκαλούμε αυτούς που είναι πιο κοντά σε αυτή τη λογική και προσφέρουμε στο θεατή κάτι που δεν υποτιμά τη νοημοσύνη του (όπως το φαστ φούντ της τηλεόρασης), αλλά τον βοηθά να εξελιχθεί πνευματικά.

15 Φεβ 2014

Κάρολος Κουν «Για να γίνουν θαύματα πρέπει να πιστεύουμε σε θαύματα»

«Λέμε αποστολή και ούτε σκιαζόμαστε τη λέξη, μήτε μας ενοχλεί η ιδέα,γιατί μονάχα με απόλυτη πίστη, με απόλυτη θυσία του εαυτού μας σε μια ανώτερη ιδέα μπορούμε ν΄ αποκτήσουμε τη δύναμη, την οντότητα και να φέρουμε στην επιφάνεια τον ψυχικό πλούτο που βρίσκεται θαμμένος μέσα μας για την πραγματοποίησή της. Πρέπει να πιστεύουμε σε θαύματα για να γίνουν θαύματα». Αν τα λόγια αυτά- από τη διάλεξη μανιφέστο που έδωσε ο Κουν στους φίλους του Θεάτρου Τέχνης τον Αύγουστο του ΄43- θυμίζουν κήρυγμα θρησκευτικού ηγέτη, η εντύπωση δεν απέχει πολύ από την πραγματικότητα. Γιατί ο ίδιος πίστευε στην Τέχνη σαν να ήταν θρησκεία.

Ζητούσε ολοκληρωτική αφοσίωση από τους «ακολούθους» του, όπως ολοκληρωτικά αφοσιωμένος ήταν και ο ίδιος. Εθετε υψηλούς στόχους, μια πορεία καλλιτεχνική χωρίς συμβιβασμούς, μακριά από βεντετισμούς και μαρκίζες, μακριά από κάθε επιχειρηματική λογική που επικρατούσε τότε στην αγορά και ενάντια στο κυρίαρχο αστικό μοντέλο θεάτρου. Γι΄ αυτό άλλωστε το Θέατρο Τέχνης συστάθηκε εξαρχής ως «θέατρο συνόλου», όπου όλοι οι «εργάτες» του, από τον σκηνοθέτη ως τον τεχνικό και από τον πρωταγωνιστή ως τον κομπάρσο, θεωρούνταν ισότιμοι και αμείβονταν σχεδόν ίσα. Εξίσου σημαντικό ρόλο σε αυτή τη φιλοσοφία έπαιζε και η Σχολή που ιδρύθηκε παράλληλα και τροφοδοτούσε ασταμάτητα με έμψυχο υλικό τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης. Συγκοινωνούντα δοχεία ήταν η σχολή και η σκηνή, με Δάσκαλο και Σκηνοθέτη έναν. Μια κοινότητα καλλιτεχνών με κοινές αρχές και κοινή γλώσσα- όπως τις συναντούσαμε ως τότε μονάχα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, όχι όμως και στην Ελλάδα. Πυξίδα τους εκείνα τα πρώτα χρόνια ήταν ο Στανισλάφσκι, συνιδρυτής, ηθοποιός και σκηνοθέτης του περίφημου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τα εγχειρίδια που είχε γράψει με θέμα την τέχνη της υποκριτικής - με έμφαση στη μέθοδο του ψυχολογικού ρεαλισμού- ήταν και τα μοναδικά θεωρητικά εφόδια που χρησιμοποιούσαν οι ηθοποιοί του Κουν κατά το πρώτο μεγάλο διάστημα.

Επιδίωξή τους η μελέτη και η ανάλυση της εξωτερικής πραγματικότητας με υποκειμενικούς όρους. Όπως τόνισε ο Δάσκαλος στη διάλεξη του ΄43, «σκοπός της τέχνης μας δεν είναι το αντικείμενο αλλά το νόημα που του δίνουμε εμείς». Έτσι, με το κείμενο στο χέρι οι ηθοποιοί προσέρχονταν στις πρόβες, οι οποίες διεξάγονταν «μέσα σε κλίμα πυρετού, κατεπείγοντος», όπως γράφει η Μάγια Λυμπεροπούλου, και ήταν πάντοτε «μεστές, πυκνές, χωρίς ανάσα».

Ο Κουν, φιγούρα ηγετική, εξαιρετικά αυστηρή, απαιτούσε απόλυτο δόσιμο αλλά ταυτόχρονα παρέμενε ανοιχτός σε κάθε ενδεχόμενο- δεν ερχόταν με προειλημμένες αποφάσεις. «Μέσα στην ένταση της πρόβας δημιουργούσε την ατμόσφαιρα, σχημάτιζε τα πρόσωπα. Αυτοσχεδιάζοντας. Εν τω γίγνεσθαι...» θυμάται χαρακτηριστικά η Ρένη Πιττακή. Η μέθοδός του ήταν υπαινικτική, μαιευτική: δεν «έδειχνε» τους ρόλους απαιτώντας την αντιγραφή. «Ανάλογα με το ρεπερτόριο άλλαζαν οι κατευθύνσεις. Στα έργα ατμόσφαιρας οι επεμβάσεις του αφορούσαν συνήθως μια λεπτομέρεια στο βήμα, στο βλέμμα, στον τρόπο με τον οποίο κάθεσαι,στρέφεις τον ώμο σου. “Δεν βλέπω το σκοτάδι στην κίνησή σου...”,“Δεν ακούω τη φωνή του στα μαλλιά σου...” έλεγε» προσθέτει η Πιττακή...

(13 Σεπτεμβρίου 1908 -  14 Φεβρουαρίου 1987)
Πηγή: Αρκουμανέα Λουίζα